AUTOUR DE L' ÉVÉNEMENT
EN PARTENARIAT AVEC LA VILLA BLOCH
En résidence à la Villa Bloch pendant l’hiver 2025, MANON DUPEYRAT imagine un film expérimental qui fait intervenir le travail sculptural et visuel de plusieurs autres artistes dont LYDIE HERMENT et PIERRE RICHARD (constructeurices au sein du collectif ZO Prod).
Avec des mises en scènes symboliques qu’elle fait dialoguer avec des séquences documentaires, elle met en place un dispositif autofictionnel et collectif.
Le film aborde les thématiques des violences sexuelles, sexistes et systémiques, de l’adelphité, de l’amour et de la vengeance.
Diplômée de l'EESI Angoulême en 2024, le travail artistique de MANON DUPEYRAT se développe essentiellement autour des questions d'identité, d'ego et des relations interpersonnelles. Son processus créatif se rapproche de l'archivage, du rituel et du protocole.
Après sa sortie de résidence à l’artothèque fin 2025, elle présente ici une restitution de résidence qui a lieu À ZO PROD et en partenariat avec la VILLA BLOCH.
Exposition des objets du film et photos du tournage, projection des premières images du film, suivie d’une soirée de concerts avec FERAL TRANSEXUAL, HÉRO ÉCHOE et une clôture avec un DJ set de BÊTISE.
LES ARTISTES DE LA SOIRÉE
Punk enragée, vampire au coeur de marbre, FERAL TRANSEXUAL est une artiste angoumoisine. Seule accompagné de ses instrus à l'interstice du punk-noise, goth et de l'éléctro, elle interprète une musique mélangeant beats déchainés, synthé stridents, bruits ténébreux et hurlements désespérés.
Rap trap chanson pyromane.
Hero Echo, c’est l’histoire d’un feu. Un feu qui embrase et qui embrasse, qui ronge et qui libère, un feu de joie à feu et à sang. Hero Echo concocte des flows fiévreux et des textes ciselés pour échapper à ses incendies intérieurs.
De la tekno fresh et furieuse qui t'embarque sans te prévenir dans un joyeux tunnel de 2h de mix !
MANON DUPEYRAT
Manon Dupeyrat est une artiste visuelle, et performeuse qui travaille autour des questions d’identité, d’ego, et des relations interpersonnelles.
Ses productions s’autorisent à questionner ou remanier la réalité, et s’étendent parfois jusqu’aux limites du fantasme, de la psychose, ou du mysticisme. L’intime occupe une très grande place dans ses récits, qui se revendiquent comme des expérimentations à échelle 1:1. Son regard se concentre autant sur le processus que sur la forme finale, avec une attention particulière à montrer les dialogues de l’un à l’autre. En découlent des récits qui tentent d’influencer le réel tout en y prenant source.
Elle est aussi musicienne, auteure-compositrice-interprète sous le pseudonyme de M4R4, et développe un projet musical solo depuis 2022, ainsi que des lectures performatives et musicales en collaboration avec l’artiste Ora Yermia.
Elle est formée à différents instruments, comme la basse, la guitare, le piano et le chant, et a régulièrement performé sur scène avec des publics variés. (house show, salle de concerts, festivals, salles
d’expositions, concerts de rues). Elle a également composé de la musique pour des films
et collaboré avec d’autres musicien.es sur des morceaux.
AUTOUR DU PROJET "GOOD GILRS CRYING BEARS"
“GOOD GILRS CRYING BEARS“ est un film expérimental mêlant fiction et réalité par un processus autofictionel et collectif. Le projet à pour but de faire dialoguer des mises en scènes symboliques avec des séquences documentaires.
Le film traite de diverses thématiques liée à la période d’adolescence et de début de vie d’adulte: violences sexuelles, sexistes et systémique, adelphité, amour et désir de vengeance.
Pour ce faire, un certains nombres de souvenirs, de questionnements et d’événements sont extraits de mes amitiés, pour devenir des tableaux vivants, des scènes qui se rejouent, des fantasmes qui deviennent réalité. Les images mettent en scène une communauté de femmes et personnes queer, à la manière des “Guérillères“ de Wittig, dans un univers empreint de réalisme magique.
Le titre reprend l’expression «Cry wolf/crier au loup» tirée de la fable d’Esope «L’Enfant qui criait au loup». Cette histoire dans laquelle un jeune berger s’amuse à plusieurs reprises à faire croire aux villageois du village voisin qu’un loup attaque ses moutons. Le jour où un loup apparaît réellement face au jeune berger, ce dernier appelle à l’aide les villageois qui ne viennent pas, s’imaginant avoir encore affaire à une farce de sa part. Les moutons seront alors mangés par le loup. Ici les good girls tentent de faire face à un danger invisible, que l’on distingue en creux, par des objets mystérieux censés protéger la communauté.
Outre sa fonction documentaire, le projet tend à proposer de nouveaux récits à des épisodes traumatiques, de part sa portée collective, collaborative et autofictionelle. Toutes les performeur.euses/ actrices sont issues de mes différentes sphères amicales. L’écriture du scénario est enrichie par des séances d’écriture menée avec les personnages du film. Cette matière littéraire variée est issue des souvenirs communs ou de ressentis personnels, et délimite les contours de l’univers fictif du film. Une partie des objets de tournage est réalisée par les performeur.euses elles-même. Le projet fait également intervenir une sélection d’artistes de Nouvelle Aquitaine, tant au niveau de l’écriture, que des mises en scènes ou des objets de tournage. On compte notamment des artistes du collectif ZO PROD (Poitiers), Pierre Richard et EYW ART (sculptures métal), Roméo Lefèvre (chef opérateur - Angoulême), Salomé Taverne, plasticien (objets en céramique - Angoulême) et Maloë Vignal (photographe sur le tournage).
RESTITUTION DU TRAVAIL DE MANON DUPEYRAT
SUIVI D'UNE SOIRÉE DE CONCERTS